Создать ответ 
 
Рейтинг темы:
  • Голосов: 2 - Средняя оценка: 5
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
Верим, любим и помним!
05-11-2009, 04:12 PM
Сообщение: #16
RE: Верим, любим и помним!
Скончалась великая балерина Нинель Кургапкина
[Изображение: m285334.jpg]
Великая русская балерина Нинель Кургапкина скончалась в воскресенье, сообщила пресс-атташе Мариинского театра Оксана Токранова.
По данным РИА «Новости», известная балерина Мариинского театра Нинель Кургапкина погибла в ДТП в пятницу, сообщили в пресс-службе театра.
«Жизнь Нинеллы Александровны трагически оборвалась. Она попала в ДТП за городом», - сказала представитель пресс-службы.
По ее словам, дата похорон будет определена в ближайшее время.
Подробности ДТП пока не сообщаются.
Нинель Александровна Кургапкина родилась в 1929 году. Ученица великого педагога Агриппины Вагановой, Кургапкина в 24 года добилась большого творческого успеха, завоевав первую премию на Международном фестивале молодежи и студентов в Бухаресте, передает ИТАР-ТАСС.
Знаменитая балерина недавно отметила 80-летний юбилей. Большую часть репертуара Кургапкиной составили партии в спектаклях, созданных ее современниками: «Параша в «Медном всаднике», «Жанна в «Пламени Парижа», Гаяне в одноименном балете. Более 40 лет она посвятила педагогической деятельности - работал педагогом-репетитором балетной труппы театра. Среди ее учениц такие звезды, как Лопаткина, Ниорадзе, Аюпова.
Президент РФ Дмитрий Медведев выразил соболезнования в связи с кончиной известной балерины Нинели Кургапкиной, сообщили в пресс-службе главы государства, передает ИТАР-ТАСС.

[Изображение: as1cxJh-O4x0011MDAwMDEwN2x8MDIybHzP7vD38...wg8_bl.gif][Изображение: b9733d068321fb8c585d029c5c0c6a9f.gif]

[Изображение: 0290c7753385.gif]
[Изображение: M425OP93.png]
Вебсайт Найти все сообщения
Цитировать это сообщение
05-11-2009, 04:18 PM
Сообщение: #17
RE: Верим, любим и помним!
Нинель (Нинелла) Александровна Кургапкина
[Изображение: kurgapkina_kitri.jpg][Изображение: XGetDBPicServlet?xpub_id=51753&img_id=1]

Нинель (Нинелла) Александровна Кургапкина родилась в 1929 году в Ленинграде (Санкт-Петербурге).

Окончила Ленинградское хореографическое училище в 1947 году. В 1947-1981 годах танцевала в Театре оперы и балета им. С. М. Кирова. Кургапкина стала первой партнершей Рудольфа Нуриева и Михаила Барышникова.

Большую часть репертуара Кургапкиной составили партии в спектаклях, созданных ее современниками: "Параша в "Медном всаднике", "Жанна в "Пламени Парижа", Гаяне в одноименном балете. Более 40 лет она посвятила - работал педагогом-репетитором балетной труппы театра.

С 1969 года Кургапкина стала педагогом класса усовершенствования актеров и репетитор Театра оперы и балета им. С. М. Кирова. В 1982-1990 гг. преподавала в Ленинградском хореографическом училище им. А. Я. Вагановой.

Среди учениц Кургапкиной - прима-балерины Мариинского театра Ульяна Лопаткина, Ирма Ниорадзе, Жанна Аюпова, ведущие солистки Евгения Образцова, Татьяна Ткаченко.

В 1974 году балерине было присвоено звание народной артистки СССР. Творчеству Кургапкиной посвящены телефильмы-концерты "Танцует Нинелла Кургапкина" (1974 г.) и "Бенефис народной артистки СССР Нинеллы Кургапкиной" (1980 г.).

[Изображение: as1cxJh-O4x0011MDAwMDEwN2x8MDIybHzP7vD38...wg8_bl.gif][Изображение: b9733d068321fb8c585d029c5c0c6a9f.gif]

[Изображение: 0290c7753385.gif]
[Изображение: M425OP93.png]
Вебсайт Найти все сообщения
Цитировать это сообщение
05-20-2009, 07:50 PM
Сообщение: #18
RE: Верим, любим и помним!
Скончался актёр Олег Янковский
20 мая 2009, 10:30
[Изображение: 37fe84364ca2.jpg]
Замечательный артист Олег Янковский умер на 66-ом году жизни от тяжёлой болезни.

Ни российские, ни немецкие доктора не смогли помочь замечательному актёру побороть недуг, лекарство против которого до сих пор не изобрели.

В последний раз на больничной койке Олег Иванович оказался в конце апреля. В частную клинику он попал в крайне тяжёлом состоянии - врачи обнаружили у него внутреннее кровотечение.

Спасать 65-летнего актера были вызваны ведущие специалисты Москвы. В элитный медицинский центр, где лечился Янковский, был приглашён лучший гастроэнтеролог Москвы.

Тогда медикам удалось победить. Но это, как оказалось, была лишь отсрочка. Выписавшись, Олег Иванович заявил, что готов снова выйти на сцену, однако в последний момент был вынужден отказаться играть в спектакле... Тем не менее зрители до последних дней актёра смотрели на афиши, звонили в театр, спрашивая, будет ли сегодня на сцене Олег Иванович...

"Нам сегодня с утра звонят поклонники, интересуются, когда можно попрощаться с Янковским, но мы сами сейчас в шоке и полном неведении, - рассказали Life.ru в "Ленкоме", - это страшнейшая потеря для театра и страны.

Домашний телефон великого артиста сегодня с раннего утра разрывается от звонков: трубку берёт 40-летний сын Филипп Янковский.

"Спасибо за соболезнования, - сдавленным голосом отвечает известный режиссёр, который берёт на себя организацию похорон.

"Олег отчаянно цеплялся за жизнь, боролся изо всех сил, - рассказал, еле сдерживая слёзы, художественный руководитель театра Ленком Марк Захаров. - Янковский всем нам внушал оптимизм и надежду на лучшее. Я виделся с ним незадолго до смерти, и никаких похоронных настроений у него не было. Знаете, обычно люди чувствуют приближение смерти, завещают что-то. Но это не случай Янковского. Он хотел жить. Мы все держимся, как можем. Нельзя раскисать. Сейчас необходимо решить некоторые вопросы в театре. Придётся, наверное, переделывать расписание. Как? Пока трудно что-то сказать".

[Изображение: as1cxJh-O4x0011MDAwMDEwN2x8MDIybHzP7vD38...wg8_bl.gif][Изображение: b9733d068321fb8c585d029c5c0c6a9f.gif]

[Изображение: 0290c7753385.gif]
[Изображение: M425OP93.png]
Вебсайт Найти все сообщения
Цитировать это сообщение
05-20-2009, 07:51 PM
Сообщение: #19
RE: Верим, любим и помним!
Биография Олега Янковского.

Родился 23 февраля 1944 года в городе Джезказгане Карагандинской области Казахской ССР. Отец - Янковский Иван Павлович, до октябрьской революции служил в армии, был штабс-капитаном лейб-гвардии Семеновского полка, в советское время репрессирован. Мать - Янковская Марина Ивановна, работала бухгалтером. Супруга - Зорина Людмила Александровна, Заслуженная артистка России, актриса Московского театра "Ленком". Сын - Янковский Филипп Олегович (1968 г. рожд.), актер, режиссер, продюсер. Внук - Иван, внучка - Елизавета.

Детство Олега Янковского прошло в Казахстане, куда была сослана семья. Опасаясь ареста, мать сожгла все архивы, свидетельствовавшие о дворянских корнях Янковских. Жили впроголодь (Марина Ивановна выучилась на бухгалтера, и одна кормила троих сыновей и свою мать), ходили в обносках, впятером ютились в 14-метровой комнатушке, но при этом хранили обширную библиотеку, учили иностранные языки, много читали.

Со временем Янковские перебрались в Саратов. Старший из братьев - Ростислав - начал играть еще в Джезказгане, потом уехал в Минск, в Русский театр. 14-летнего Олега он забрал к себе. Там Янковский-младший дебютировал на сцене.

Вернувшись в Саратов, Олег Янковский поступил в Саратовское театральное училище имени И.А. Слонова. После окончания учебы в 1965 году его зачислили в труппу Саратовского драматического театра, где на первых порах ему доводилось играть в основном эпизодические роли. Но в его судьбу вмешался случай.

Театр гастролировал во Львове. Артист зашел в гостиничный ресторан и уселся обедать. А недалеко за столиком случилось сидеть Владимиру Басову с женой Валентиной Титовой и другими членами съемочной группы будущего фильма "Щит и меч". Обсуждали, где искать артиста на роль Генриха Шварцкопфа. Титова, кивнув на Олега, сказала мужу: "Посмотри, вон сидит типичный арийский юноша". Басов согласился, что этот человек подошел бы ему идеально, но... "Он, конечно, какой-нибудь физик или филолог. А поди ж ты найди артиста с таким умным лицом". Слава богу, кто-то из ассистентов не поленился подойти к Янковскому...

Благодаря фильму "Щит и меч" и следующей картине - "Служили два товарища" - Янковский стал суперпопулярным. В театре пошли серьезные большие роли, в кино - масса предложений: фильмы "Зеркало" и "Ностальгия" А.Тарковского, "Полеты во сне и наяву" Р.Балаяна, "Крейцерова соната" М.Швейцера, "Мой ласковый и нежный зверь" Э.Лотяну, "Обыкновенное чудо" и "Тот самый Мюнхгаузен" М.Захарова.

Всего О.Янковский снялся более чем в 100 фильмах, в том числе: "Жди меня, Анна" (1969), "Я, Франциск Скорина" (1969), "О любви" (1970), "Расплата" (1970), "Операция "Хольцауге" (1971), "Гонщики" (1972), "Гнев" (1974), "Под каменным небом" (1974), "Премия" (1974), "Сержант милиции" (1974), "Мой дом - театр" (1975), "Полковник в отставке" (1975), "Чужие письма" (1975), "72 градуса ниже нуля" (1975), "Длинное, длинное тело" (1976), "Доверие" (1976), "Сентиментальный роман" (1976), "Сладкая женщина" (1976), "Слово для защиты" (1976), "Обратная связь" (1977), "Открытая книга" (1977-1979), "Поворот" (1978), "Мы, нижеподписавшиеся" (1981), "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей" (1981), "Шляпа" (1981), "Влюблен по собственному желанию" (1982), "Дом, который построил Свифт" (1983), "Поцелуй" (1983), "Храни меня, мой талисман" (1986), "Филер" (1987), "Убить дракона" (1988), "Паспорт" (1990), "Цареубийца" (1991), "Сны о России" (1992), "Тьма" (1992), "Я - Иван, ты - Абрам" (1993), "Немой свидетель" (1994), "Первая любовь" (1995), "Роковые яйца" (1995), "Ревизор" (1996), "Райское яблочко" (1998), "Китайскiй сервiзъ" (1999), "Приходи на меня посмотреть..." (2001, режиссер, актер).

Как-то на съемках фильма "Гонщики" Олег Янковский попал в аварию: машина с ним и операторами перевернулась, летела кувырком. Операторов выбросило на дорогу, на Янковском сгорела кожаная куртка, а сам он каким-то чудом остался без единой царапины. Евгений Леонов, тоже снимавшийся в этом фильме, был так поражен, что, приехав в Москву, без конца рассказывал всем о "счастливчике Янковском". Так это имя услышал режиссер театра "Ленком" Марк Захаров... Вскоре Янковский вышел на сцену "Ленкома" - сцену, со временем ставшую ему ближе родного дома.

На сцене "Ленкома" наиболее значительными его работами стали роли в спектаклях "Автоград XXI", "В списках не значился" по Б. Васильеву, "Ясновидящий" по Л. Фейхтвангеру, "Синие кони на красной траве" и "Диктатура совести" М. Шатрова, "Оптимистическая трагедия" Вс. Вишневского, "Карманный театр" Ж. Кокто, "Гамлет" В. Шекспира, "Школа для эмигрантов" Д. Липскерова, "Чайка" А. Чехова, "Варвар и еретик" (по роману Ф.М. Достоевского "Игрок"), "Шут Балакирев" Гр. Горина.

Олег Янковский - один из самых загадочных отечественных артистов, вошедший в историю кино как выразитель своего поколения. Он стал избранником смутной, "застойной" эпохи, на которую приходится пик его творческой биографии. Именно тогда сформировался противоречивый образ Янковского: то ли рационального артиста, то ли эмоционального, то ли Интеллигента, то ли плейбоя.

Закрытость Янковского - это способ защиты от ненужных искушений, это редкая способность не расплескать свою натуру в суете, в навязанных извне поступках. Уникальность Янковского - в его знаменитых "зонах молчания", его магнетическом взгляде, виртуозной внутренней пластичности и, наконец, в изощренной интуиции, благодаря которой он удержал опасное равновесие. Не задохнулся в беге времени.

Любимые герои Янковского всегда тосковали по полету за пределами обыденной реальности. Веревочная лестница в небо, обыкновенный сумасшедший дом, дуэль - крайние точки их непредсказуемых маршрутов.

Крепкие профессионалы, они, равно как и сам артист, не боялись сойти с дистанции, потому что не хотели рисковать куда более важным - своей судьбой. Олег Янковский всегда был и до сих пор остается заложником времени. По его ролям можно составить коллективный портрет нашего современника 1970-1980-х годов, тех людей, кто умно, без ложного пафоса проявляли лояльность к системе ("Премия", "Обратная связь"); тех, кто выпадал на обочину жизни ("Влюблен по собственному желанию"); тех, кто плевал на все условности ("Полеты во сне и наяву"), но при этом никогда не врал, даже если, как Мюнхгаузен, любил присочинить, пофантазировать.

Играя раздрызганных, блуждающих и мятежных героев, Янковский как артист расцвел, реализовался в том искусстве, которое и по сей день остается достоверным и незабываемым свидетельством о нашей жизни, о "плохих-хороших" людях, зараженных массовым гамлетизмом, обреченных на боль и маету. "Я не знаю, - признавался он в начале 1980-х, - что это, но чувствую, по энергии, по воображению, по типу личности - сейчас спрос на меня". Этот спрос вытеснял стереотипы восприятия обыкновенного и в то же время неординарного "человека из толпы". Нас привлекал и тревожил двойной свет этого артиста, придававший его искусству миражную расплывчатость. А самоирония Янковского определяла все частные колебания оценок: от "холодного" до "обаятельного", от "бесстрастного" до "нервного". Этот спрос проявился еще в саратовском театре, где он проработал 12 лет и куда ходили "на Янковского". После дипломного Тузенбаха (1965) - хрупкого романтика с обрезанными крыльями - театральный дебют: Ненилло в "Рождестве в доме синьора Купьедло" Эдуардо де Филиппо. И вдруг - обворожительное обаяние, отчаянная наглость шалопая. Потом был недалекий, но с нетривиальным природным чутьем Мешем в "Стакане воды" Скриба; неискушенный, недотепистый Мелузов в "Талантах и поклонниках" и еще много проходных ролей, на которых обычно держится репертуар. Но судьба подарила и князя Мышкина. Его угловатый, утонченный Мышкин двигался по сцене осторожно, словно боясь споткнуться или кого-то потревожить, а его доверчивый, внимательный взгляд перекрывался вопросительной смущенной улыбкой... Художник спектакля Татьяна Сельвинская вспоминала, что "на репетициях в сценах с Настасьей Филипповной у Янковского проступали темные пятна под глазами. Им вдруг овладевала изнурительная отчаянная тревога..." Правда, Янковский говорит, что к этой роли он только "прикоснулся"...

С начала 1970-х до 1990-х - самые (на сегодняшний день) продуктивные годы Янковского, его "золотой запас", обеспечивший статус и репутацию артиста, сохранившего достоинство, недоверие к сиюминутному успеху и в бурные постреволюционные годы. Он не участвовал ни в вульгарных антрепризах, ни в откровенно халтурных фильмах. И себя сберег. Ведь мало кому - даже из успешных артистов, даже из звезд - выпал, как Янковскому, счастливый жребий сыграть рефлектирующих исповедальных современных героев и Ленина без грима в публицистическом спектакле "Синие кони на красной траве". Благородного безутешного Беринга в "Оптимистической трагедии" на сцене "Ленкома" и... обаятельного хама, циничного "философа" в фильме Лиозновой "Мы, нижеподписавшиеся", Волшебника из "Обыкновенного чуда", верящего в разумность сумасшедших идей, чарующую индивидуальность Мюнхгаузена, ранимого критика тоталитарного режима и решительного Гамлета в Ленкоме (режиссер Глеб Панфилов), который оказался самым неприятным героем спектакля. Лирическая драма современного Гамлета в "Полетах во сне и наяву" переродилась всего за три (1983-1986) года в жестокий трагифарс. В историческом для Янковского 1983 году его пригласил Андрей Тарковский в "Ностальгию". "Похудеть не сможешь? - Куда? - от неожиданности выпалил я, - вспоминал о первой встрече Янковский. - Хотя я понимал, что ему нужен человек, измученный духовной жизнью в прямом смысле слова. Что это состояние и будет сюжетом фильма. Мы сидели теплым вечером в маленьком кафе на безлюдной римской площади. Говорили о ностальгии. Как это играть? Что за этим стоит? Только ли березки? Но они есть и в Италии. А ностальгия? Наверное, тоже. Вдруг, как в плохом фильме, подошли два мальчика - один с кепкой, другой с аккордеоном - и заиграл "Амурские волны". "Это уж слишком, - сказал Андрей. - Никому об этом не говори. Не поверят".

Тарковский ставил фильм о человеке на изломе, о пути интеллигента-страстотерпца, едва ли не мессии, запомнившем слова некоего безумца о спасении, ждущем человечество, если кто-то пройдет с горящей свечой бассейн святой Екатерины. Актер, прикоснувшись к краю водоема, зажжет от зажигалки огарок и решится. Он пойдет медленно, сдерживая замирающее пламя и собственную сердечную боль. В середине бассейна свеча погаснет. Он вернется и пойдет снова. Дрожащей рукой оградит этот огонек надежды. На том же месте он погаснет. Сердечная боль нарастает, ноги не держат, душит участившийся пульс. Он зажигает в третий раз, собирает последние силы будто перед смертью, чтобы уберечь неверное пламя, и доходит. Его мы не видим. Всплеск. Звуки вердиевского реквиема.

В 1987 году Олег Янковский сыграл еще одну бенефисную - одну из важнейших в своей биографии - роль в фильме Михаила Швейцера "Крейцерова соната". Это был изможденный, изверившийся, несмирившийся человек с расхристанной душой. Горячечный монолог своего героя (то он вспыхивал, то сникал, то судорожно закуривал, то, ободренный наркотиком, заходился в путаных, сбивчивых признаниях) Янковский проживал с почти забытой на нашем экране силой страсти, с немыслимым, казалось, для его актерской природы трагизмом.

В начале 1990-х Янковский вернулся из Франции (где полгода играл в европейском театральном проекте) "в другую страну". Ее атмосфера, пейзаж, настроения стали неузнаваемы. Поток коммерческой продукции "кооперативного" кино хлынул на экраны, но участвовать в этом Янковский себе позволить не мог. Зато согласился в 1993 году стать президентом Открытого российского кинофестиваля в Сочи (МКФ "Кинотавр"), который стал для него в ту пору формой творческой самозащиты, компенсирующей отсутствие нестыдных или просто приличных ролей.

Тем временем жизнь в стране постепенно налаживалась. В это время, в 1996 году, М.Захаров ставит странную, непоэтическую "Чайку" (спектакль идет и сегодня), где Янковский беспощадно и вместе с тем неброско играет Тригорина. В 1999 году ему довелось замечательно сыграть небольшую роль местечкового еврея в мелодраме Салли Поттер "Человек, который плакал" вместе с такими звездами, как Джонни Депп и Джон Туртурро (фильм показывался в официальной программе Венецианского фестиваля). А в середине 1990-х у него были Ляпкин-Тяпкин в "Ревизоре", Персиков в "Роковых яйцах", не принесшие, увы, настоящего удовлетворения, но все же играть текст Гоголя, Булгакова было не стыдно.

И вдруг - в ожидании новой драматургии, неожиданных ролей - Янковский в 2000 году решается (вместе с оператором Михаилом Агроновичем) на режиссерский дебют и ставит "рождественскую сказку" "Приходи на меня посмотреть". Впервые за 10 лет играет современного героя, "нового русского", который по ошибке забрел к старым русским (великовозрастной дочке - старой деве, ухаживающей за умирающей матерью) и остался с ними. В отличие от "новых русских" хамов с золотыми перстями, крепкой шеей и квадратными мордами, заполонивших наше кино, у этого "аудитора с дачей на Канарах" все другое: и лицо, и одежда, и душа, и манеры. Янковский играет легко, подробно и разнообразно. Играет постаревшего Макарова из "Полетов...", который не скурвился, не спился, не стал бомжом. И не утратил вкуса к простодушным романтическим выходкам, Кроме того, Янковский подтвердил нехитрую мысль о том, что хороший артист и в незатейливом материале может выглядеть достойно, не бравируя своими штампами. Хотя мечтает он сейчас об острохарактерных ролях, о буффонаде, о резкой пластике...

Свои роли Янковский делит на декоративные, эксплуатирующие его редкую фактуру, породу, его умение держать спину, носить костюм (недаром он должен был сыграть Тургенева в фильме Сергея Соловьева), и на те, в которых удалось высказаться по сути, задеть болевые точки уникального универсального состояния, как это было в "Полетах во сне и наяву", "Крейцеровой сонате", "Ностальгии".

Сегодня он в отличной актерской форме, играет Петра I в спектакле Марка Захарова по пьесе Григория Горина "Шут Балакирев". У него по-прежнему самое интересное лицо в нашем кино. И оно, как говорит один из близких Янковскому режиссеров - Роман Балаян, "работает в любом возрасте, в любое время, в любой стране... В нем нет никакой однозначности. А его взгляд, я убежден, способен выразить немыслимую амплитуду: от мерзавца до святого".

О.И. Янковский - Народный артист СССР (1991), лауреат Государственной премии СССР (1987, за участие в фильме "Полеты во сне и наяву"), лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1989, за участие в фильме "Крейцерова соната"), лауреат Государственной премии РФ (1996, за театральные работы), лауреат премии Ленинского комсомола (1977), лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Призы за лучшие актерские работы за 1983 год". В 1984 году он был признан лучшим актером года (за фильм "Влюблен по собственному желанию) по опросу журнала "Советский экран"; в 1988 году стал обладателем приза "За выдающийся вклад в профессию"; в 1991 году удостоен премии "Ника" в номинации "Актер года"; в 1993 году - премии имени А.А.Ханжонкова "Кинособытие года", в 2001 году - премии имени К.С. Станиславского. Артист награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.

Янковский, как и положено человеку, родившемуся под знаком Рыб, склонен воспринимать мир мистически. Он запоминает сны, верит в приметы: обходит черных кошек стороной, то и дело стучит по дереву...

[Изображение: as1cxJh-O4x0011MDAwMDEwN2x8MDIybHzP7vD38...wg8_bl.gif][Изображение: b9733d068321fb8c585d029c5c0c6a9f.gif]

[Изображение: 0290c7753385.gif]
[Изображение: M425OP93.png]
Вебсайт Найти все сообщения
Цитировать это сообщение
05-20-2009, 11:17 PM
Сообщение: #20
RE: Верим, любим и помним!
АвтоПирань писал(а):Биография Олега Янковского.
Спасибо Таичка за новость.. Хороший был артистobida

[Изображение: 7e3874fc7870.gif] http://vozhdenie-avto.ru/
Вебсайт Найти все сообщения
Цитировать это сообщение
05-22-2009, 10:20 PM
Сообщение: #21
RE: Верим, любим и помним!
Повесилась звезда фильма «Человек-паук 3»
[Изображение: 46b2f2fc1794.jpg]

Актриса, подававшая большие надежды, была найдена мертвой в своей квартире в Париже. Молодой и талантливой актрисе Люси Гордон вскоре должно было исполниться 29 лет. Недавно девушка закончила съемку в биографическом фильме «Серж Гинзбур», где она сыграла музу и возлюбленную певца Джейн Биркин.

Люси успела сняться в целом ряде широко известных блокбастеров, например – ей досталась роль журналистки Дженнифер Дуган в фильме «Человек-паук 3».

Как пишет «КП», со ссылкой на газету Evening Standard, у полицейских, обнаруживших тело актрисы, нет никаких сомнений, что это было самоубийство. По словам стражей порядка, они никого не подозревают в случившемся, но, как они говорят, зрелище было ужасное, и у них не укладывается в голове, что молодая женщина решила свести счеты с жизнью таким чудовищным способом.

Агент актрисы не представляет, что могло подтолкнуть Люси к этому шагу. Недавно Гордон переехала из Нью-Йорка в Париж, где начала сниматься в новой французской комедии «Cineman», которая должна выйти в прокат в конце этого года.

[Изображение: as1cxJh-O4x0011MDAwMDEwN2x8MDIybHzP7vD38...wg8_bl.gif][Изображение: b9733d068321fb8c585d029c5c0c6a9f.gif]

[Изображение: 0290c7753385.gif]
[Изображение: M425OP93.png]
Вебсайт Найти все сообщения
Цитировать это сообщение
06-01-2009, 12:08 AM
Сообщение: #22
RE: Верим, любим и помним!
Умер Вячеслав Невинный
31 мая 2009 в 16:45
[Изображение: 296a7840e3ee.jpg]
В Москве на 75-м году жизни скончался известный актер Вячеслав Невинный.

Как стало известно, Невинный умер примерно в 16:30 (15:30 по киевскому времени) в своей квартире на Тверской улице, дом 8.

Невинный известен многими ролями в кино и театре. В частности, он снимался в фильмах Председатель, Гараж, Гостья из будущего, Мертвые души.

Место и время похорон будет определено 1 июня.

"Слава очень давно болел, у него была тяжелая форма диабета, но все равно его смерть стала для всех нас полной неожиданностью", - сообщила вдова актера.

Вячеслав Михайлович Невинный родился 30 ноября 1934 года в Туле. Учился в 23-й железно дорожной средней школе Тулы. В нем рано пробудился интерес к театру. Еще учась в школе, он принимал участие в постановках драмкружка, работавшего при Тульском дворце пионеров и школьников.

Закончив в 1954 году среднюю школу, Невинный держал вступительные экзамены в школу-студию МХАТа, но не прошел по конкурсу. В 1955 году Невинный вновь держит экзамен в школу-студию МХАТа. На этот раз попытка оказалась успешной.

Окончив Школу-студию МХАТ (курс Виктора Станицына) в 1959 году, Вячеслав Михайлович становится актером МХАТа. Играл в спектаклях: Ревизор (Хлестаков), Без вины виноватые (Шмага), Дульсинея Тобосская (Жених Альдонсы), Последние (Якорев), Старый Новый Год (Петр), Иванов (Боркин), Утиная охота (Саяпин), Чайка (Шамраев), Дядя Ваня (Телегин), Вишневый сад (Епиходов), Горе от ума (Фамусов), Борис Годунов (Варлаам), И свет во тьме светит… (Отец Герасим), Мишин юбилей (Петрович), Женитьба (Яичница).

В 1960 году Невинный впервые снимается в кино, исполнив роль молодого работника милиции в фильме Испытательный срок. После первой роли Невинный снялся в ряде других фильмов, сыграв молодого колхозника в фильме Председатель (1964), Фарлафа в кинофильме Руслан и Людмила и других.

Среди ролей, сыгранных Вячеславом Невинным, есть и комедийные. Роль Карпухина в фильме Гараж (1979), роль Юсси Ваттанена в совместном советско-финском фильме За спичками.

В 1984 году Невинный сыграл роль Собакевича в фильме Мертвые души и роль Весельчака У в телесериале Гостья из будущего.

В 2005 году актер перенес тяжелейшую операцию. В Военном госпитале им. А. В. Вишневского Вячеславу Невинному удалили стопу левой ноги из-за начавшейся гангрены (осложнение на фоне сахарного диабета). В 2006 году из-за осложнения болезни актеру была произведена ампутация второй ноги.

[Изображение: 69e2831c55d4.gif]
Найти все сообщения
Цитировать это сообщение
06-01-2009, 12:14 AM
Сообщение: #23
RE: Верим, любим и помним!
НЕВИННЫЙ Вячеслав Михайлович
(Актер)
Комментарии для НЕВИННЫЙ Вячеслав Михайлович
Биография НЕВИННЫЙ Вячеслав Михайлович

Вячеслав Михайлович Невинный родился 30 ноября 1934 г. Окончил Школу-студию им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТ им. М. Горького в 1959 году. С 1959 г. - актер театра МХАТ им. М. Горького (с 1989 - МХАТ им. А. П. Чехова). Народный артист СССР с 1986 г. Зрители его обожают: огромный, жутко обаятельный и очень добродушный на вид. Вся его актерская жизнь связана с Художественным театром, которому Вячеслав НЕВИННЫЙ верой и правдой служит вот уже сорок лет. И почти столько же снимается в кино. Сам актер говорит о себе так: "Всегда для меня работать приятно. Всегда для меня работать увлекательно. Ведь я занимаюсь самым замечательным делом на свете - театром". 30 ноября 1999 интервью Вячеславу НЕВИННОМУ исполнилось шестьдесят пять лет.

Из юбилейного интервью:
-Вячеслав Михайлович, абсолютно все ваши персонажи чертовски обаятельны. Даже отъявленные негодяи. Вы и в жизни такой?

- Я - разный. Вообще-то дома меня не любят. Потому что с посторонними я более общителен, приятен, податлив. А близкие предъявляют претензии, что я мрачен, невесел, раздражителен и это с возрастом все заметнее: устаю-то чаще. Вырабатывать имидж, как это теперь называют, я никогда не старался - человек, мне кажется, должен быть как можно естественнее. Особенно артист. С годами это дается все труднее. Не зря Чехов относился к актерам как к капризным, злым детям, хоть и любил их всей душой. Он подмечал нашу пресловутую неестественность. Человек начинает представлять из себя Нечто. А на самом деле хорошо бы удержаться и ничего из себя не представлять.

- Слышала, вы не любите видеть себя на экране и говорить о киноролях отказываетесь. Почему?

- Впервые увидел себя со стороны, когда снимался в фильме 'ИСПЫТАТЕЛЬНЫЙ СРОК'. Увиденное оказалось так не похоже на то, что я себе представлял! Подумал даже: 'Зачем надо, чтобы другие на это смотрели?'. С тех пор не люблю ходить на свои фильмы и говорить о них. Видите у меня на руке перстень? Когда мне его подарили, знатоки посоветовали на вогнутой поверхности сделать вензель 'НВ': 'Ты - Невинный жена - Нина, имя у тебя с сыном одно - Вячеслав. И я пошел к мастеру. Тот на перстень посмотрел: 'Извините, я это делать не буду'. - 'Почему?!' - 'Да вещь кончена'. В том смысле, что работа окончена, чего трогать? Так и тут - зачем зазря вываливать тонны 'словесной руды'?

- Объясните, как вы при вашей характерной внешности умудряетесь быть на экране таким разным?

- Если такое впечатление - замечательно. А то, бывает, актер из фильма в фильм только костюм меняет да говорит другие слова, все остальное - то же. Не считаю, что это плохо, но мне это неинтересно. Я артистов почитаю неузнаваемых, разноплановых. И если самому предложат повторение пройденного, я лучше играть не стану. Зато, когда сравнивают, к примеру, мои роли в фильмах 'Гараж', 'Единственная', 'Не может быть', в телеверсии нашего спектакля 'Старый Новый год', телевизионных 'Мертвых душах' и 'Чеховских рассказах' или последнюю мою работу в кино - в картин 'Полицейские и воры' и удивляются: 'Как, это все - один артист?' - испытываю необыкновенное творческое удовлетворение. В кино этого достичь труднее, да и в театре - редкий случай, когда удается, говоря высоким слогом, создать образ. Но ради этого я и занимаюсь всю жизнь своим делом - чрезвычайно трудным, неблагородным, а в наше время еще и совершенно никому не нужным. Иногда вот думаю: зачем стараюсь, столько труда вкладываю? Можно же проще! Выдал привычный штамп, покричал под веселую музыку очень заразительно или там барышню на сцене раздел, грудку ей обнажил - и поверх... Так легче, только я в искусстве предпочитаю служить другому.

- А почему же согласились сняться в телерекламе? И куда, кстати, исчез ваш очаровательный Повар?

- Когда я получил сценарий первого ролика, решил, что это не реклама, а рецепт. Сами продукты для нас были неновы - я и сам за границу с бульонными кубиками ездил, разве что супом-'письмом', то есть из пакета, не увлекался. Мне нужно было просто объяснить людям, как всем этим пользоваться. Отнесся к работе чрезвычайно серьезно. Я даже нашел в этом для себя некую прелесть, ощущал себя кем-то сказочным - то ли Айболитом, то ли Санта-Клаусом.

- Ваша жена - актриса Нина ГУЛЯЕВА и сын -НЕВИННЫЙ -младший вместе с вами работают в МХАТ имени Чехова. Не устаете друг от друга? На этой фотографии Вячеслав Михайлович на предыдущем юбилее с женой и сыном.

- Нет. Существуем в настоящей творческой атмосфере - у нас такой семейный актерский 'цех'. Дома мы всегда выслушиваем друг друга, никто никого не учит. С Ниной Ивановной мы уже почти сорок лет вместе, в семье она за командира. Конечно, у актерской жизни своя изнанка. Необходимость постоянной творческой отдачи, отсутствие больших денег, настоящей работы - все это нужно пережить. Но, когда сын поступил в Школу-студию МХАТ, мы его не отговаривали. Правда, на семейном совете ему было сказано: 'В этой школе преподают наши товарищи. Так что учись хорошо'. За все годы Слава не получил ни одной 'четверки', а в финале был красный диплом. Рад, что сейчас его в театре заметили. Я убежден: научить артиста играть нельзя. А научиться - можно, но только если у человека в организме есть витамин 'Т' - иначе талант.
Автор интервью Татьяна Исканцева

Снимался в фильмах:
Испытательный срок (1960)
На семи ветрах (1962)
Третий тайм (1962)
Это случилось в милиции (1963)
Зеленый огонек (1964)
Председатель (1964)
Друзья и годы (1965)
Тридцать три (1965)
Чистые пруды (1965)
Берегись автомобиля (1966)
Путешествие (1966)
Мятежная застава (1967)
Виринея (1968)
Суровые километры (1969)
В Москве проездом (1970)
И был вечер, и было утро... (1971)
Молодые (1971)
Русское поле (1971)
День за днем (1972)
Руслан и Людмила (1972)
Самый последний день (1972)
Единственная (1975)
Ау-у (1975)
Не может быть! (1975)

[Изображение: 69e2831c55d4.gif]
Найти все сообщения
Цитировать это сообщение
06-04-2009, 11:43 PM
Сообщение: #24
RE: Верим, любим и помним!
Покончил с собой актер Дэвид Кэррадайн
[Изображение: e57ea2342e1a.jpg]

В среду, 3 июня, в Банкоке был найден повешенным голливудский актер Дэвид Кэррадайн. По сообщениям тайской полиции, тело мужчины обнаружили в гостиничном номере.

Тело актера нашла горничная, в четерг утром. В этом отеле Кэррадайн проживал со 2 июня, он прибыл в Банкок на съемки нового фильма.

По данным полиции, актер повесился на шнуре от занавесок в туалетной комнате в номере отеля Park Nai Lert. Вечером 3 июня актера хватились коллеги – Кэррадайн не пришел на совместный ужин, а его телефон не отвечал. Коллеги не стали искать актера решив, что в силу преклонного возраста он решил отдохнуть.

Актер известен по своим ролям в дилогии "Убить Била" (в котором он исполнил роль Билла), фильмам "Адреналин-2: Высокое напряжение", "Смертельная жатва" и выходящему сегодня в российский прокат "Медовому месяцу Камиллы".

Следов борьбы в номере Кэррадайна не обнаружено. По мнению полиции 72-летний актер покончил жизнь самоубийством, сообщает информационное агетство Xinhua.

[Изображение: as1cxJh-O4x0011MDAwMDEwN2x8MDIybHzP7vD38...wg8_bl.gif][Изображение: b9733d068321fb8c585d029c5c0c6a9f.gif]

[Изображение: 0290c7753385.gif]
[Изображение: M425OP93.png]
Вебсайт Найти все сообщения
Цитировать это сообщение
06-04-2009, 11:54 PM
Сообщение: #25
RE: Верим, любим и помним!
Биография Дэвида Кэррадайна
[Изображение: 32c914bad47b.jpg]
Дэвид Кэррадайн (John Arthur Carradine) родился в 1936, мало того, что в Голливуде, так еще и в семье известного актера Джона Кэррадайна. Правда, в отличие от своих младших братьев (по отцу) в кино он устремился далеко не сразу. В 1964-м году, завязав эксперименты с наркотиками, Дэвид снялся в кино. А на следующий год дебютировал на Бродвее в постановке "The Royal Hunt of the Sun". Еще через год ему предложили роль в телевизионном сериале "Шэйн". Прорыв произошел в 1972 году, когда Дэвид урвал роль Квай Чан Кэйна в сериале"Кунг фу". Причем, обошел он не кого-нибудь, а Брюса Ли. Сериал продержался на экранах три года и укрепил репутацию Дэвида как легенды в мире боевых искусств. Использовав "Кунг фу" как хорошую раскрутку, Дэвид взялся за дело, играя в фильмах любого направления – от мелодрам ("Змеиное яйцо") до биопиков ("Поезд мчится к славе"), от вестернов ("Давно в седле") до боевиков (можно долго перечислять, потому как именно этот жанр Дэвид обожает больше всего). Кроме кино, Кэррадайн известен как музыкант (кстати, именно этот талант помог ему сыграть роль известного певца Вуди Гатри в фильме "Поезд мчится к славе"), художник, скульптор и писатель. Правда, книги он пишет в основном о философии кунг фу и тай чи.

Фильмография:

Адреналин-2: Высокое напряжение
Непобедимый
Большой Стэн
Гомо эректус
Как ограбить банк
Медовый месяц Камиллы
Форсаж да Винчи
Братья по оружию
Чудо в Ручье мудреца
Убить Билла. Фильм 2
Убить Билла. Фильм 1
Средняя оценка: 0 из 5
Страж «Красной скалы»
Новые Робинзоны
Потерянные сокровища
Двойные неприятности
Комендантский час
Птичка на проводе
Криминальная зона
Военнопленный. Побег
Воин и колдунья
Одинокий волк МакКуэйд
Гром и молния
Кай Бакмен — пушечное ядро
Гонки без правил
Злые улицы
Север против юга
Американская глубинка

[Изображение: as1cxJh-O4x0011MDAwMDEwN2x8MDIybHzP7vD38...wg8_bl.gif][Изображение: b9733d068321fb8c585d029c5c0c6a9f.gif]

[Изображение: 0290c7753385.gif]
[Изображение: M425OP93.png]
Вебсайт Найти все сообщения
Цитировать это сообщение
06-06-2009, 09:41 AM
Сообщение: #26
RE: Верим, любим и помним!
Скончался знаменитый оперный режиссер Борис Покровский

[Изображение: 5451c83a6d9c.jpg]


Выдающийся оперный режиссер, народный артист СССР Борис Покровский скончался утром в пятницу, сообщили в пресс-службе Большого театра.

Покровский скончался сегодня в 7 утра на 98-м году жизни.

Покровский более 20 лет был главным режиссером в Большом театре, на сцене которого создал более 40 оперных постановок.

Покровский был основателем и бессменным руководителем всемирно известного Камерного музыкального театра, передает РИА «Новости».

[Изображение: as1cxJh-O4x0011MDAwMDEwN2x8MDIybHzP7vD38...wg8_bl.gif][Изображение: b9733d068321fb8c585d029c5c0c6a9f.gif]

[Изображение: 0290c7753385.gif]
[Изображение: M425OP93.png]
Вебсайт Найти все сообщения
Цитировать это сообщение
06-06-2009, 09:47 AM
Сообщение: #27
RE: Верим, любим и помним!
Покровский Борис Александрович
[Изображение: 5451c83a6d9c.jpg]
Родился 10 (23) января 1912 года в Москве. В 1938 году окончил Государственный институт театрального искусства имени А. В. Луначарского, позднее преподавал в ГИТИСе на кафедре музыкального театра (в 1954 году получил звание профессора).

В 1938-1943 годах был режиссёром (с 1940 — главным режиссёром) Горьковского государственного теат­ра оперы и балета имени А. С. Пушкина.

В 1943 году перешёл в Большой театр. В 1952, 1955-1963 и 1970-1982 годах — главный режиссёр Большого театра.

Постановил более 180 спектаклей. Осуществил первую постановку оперы «Война и мир» С. Прокофьева в Ленинграде (1946, Ленинградский академический Малый театр оперы и балета).

В 1947 году постановлением Политбюро ЦК ВКП(б) о формализме в музыке была осуждена поставленная им опера «Великая дружба», однако каких-либо мер по отношению к режиссёру не последовало.

Борис Покровский только на сцене Большого театра создал более 40 оперных постановок. Внес значительный вклад в развитие российского и мирового оперного искусства.

С 1972 года был художественным руководителем основанного им Московского камерного музыкального театра, где осуществил ряд постановок редких классических и современных опер («Похождения повесы» И. Стравинского — первая постановка в России; «Дирижер оркестра» Д. Чимарозы; «Жизнь с идиотом» А. Шнитке и др.) Много работал за рубежом, в Европе и Японии.

Автор ряда искусствоведческих монографий. В 2008 году принял участие в подготовке издания книги «Автограф века».

Скончался 5 июня 2009 года в Москве. В связи с кончиной Бориса Покровского, свое соболезнование выразили именитые мастера сцены: народная артистка СССР Елена Образцова, народная артистка СССР Галина Вишневская, народный артист СССР Иосиф Кобзон, народный артист России Михаил Чуев, народный артист России Дмитрий Хворостовский и многие другие исполнители, которые были так или иначе связаны общей работой с Борисом Покровским.

Признание и награды

1947 — Сталинская премия
1948 — Сталинская премия
1949 — Сталинская премия
1950 — Сталинская премия
1961 — Народный артист СССР
1967 — Орден Ленина
1972 — Орден Трудового Красного Знамени
1976 — Орден Ленина
1980 — Ленинская премия
1982 — Орден Трудового Красного Знамени
1995 — Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 1994 года — за оперные спектакли последних лет
1996 — Театральная премия «Золотая маска» — за спектакли Камерного музыкального театра
1997 — Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени — за заслуги перед государством и большой личный вклад в развитие отечественного музыкального искусства
1999 — Медаль Пушкина в ознаменование 200-летия со дня рождения А. С. Пушкина, за заслуги в области культуры, просвещения, литературы и искусства
2002 — Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени — за выдающиеся заслуги в области музыкального искусства
2003 — Театральная премии имени К. С. Станиславского
2004 — Театральная премия «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство»
2004 — Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 2003 года за спектакли Московского государственного академического камерного музыкального театра «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского, «Юлий Цезарь и Клеопатра» Г. Ф. Генделя
2007 — Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени — за выдающийся вклад в развитие отечественного музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность
2008 — Орден Святого князя Александра Невского I степени «за выдающиеся заслуги и большой личный вклад в развитие отечественной культуры»

[Изображение: as1cxJh-O4x0011MDAwMDEwN2x8MDIybHzP7vD38...wg8_bl.gif][Изображение: b9733d068321fb8c585d029c5c0c6a9f.gif]

[Изображение: 0290c7753385.gif]
[Изображение: M425OP93.png]
Вебсайт Найти все сообщения
Цитировать это сообщение
06-07-2009, 01:30 AM
Сообщение: #28
RE: Верим, любим и помним!
Умер журналист Евгений Лукинов
[Изображение: 5757097e0aff.jpg]
Лукинов Евгений Викторович, родился 22 июля 1977г.
ВЛАДИКАВКАЗ, 30 мая - РИА Новости. Корреспондент "Первого канала" Евгений Лукинов, скоропостижно скончавшийся в субботу в Цхинвали, погиб от отравления угарным газом, сообщил РИА Новости источник в центре судебно-медицинской экспертизы во Владикавказе, где было произведено вскрытие.

"Тело погибшего журналиста было доставлено к нам около двух часов назад, на данный момент вскрытие завершено. Оно показало, что Лукинов погиб, отравившись угарным газом", - сказал источник.

Он добавил, что тело Лукинова было обнаружено в ванной комнате.

"По всей видимости, колонка пропускала газа", - сказал собеседник агентства.

Российский тележурналист Лукинов скоропостижно скончался утром в субботу в столице Южной Осетии. Источник на телеканале ранее заявлял РИА Новости, что причиной гибели стала неисправность газовой колонки, а в МВД Южной Осетии не исключали возможность сердечного приступа.

[Изображение: as1cxJh-O4x0011MDAwMDEwN2x8MDIybHzP7vD38...wg8_bl.gif][Изображение: b9733d068321fb8c585d029c5c0c6a9f.gif]

[Изображение: 0290c7753385.gif]
[Изображение: M425OP93.png]
Вебсайт Найти все сообщения
Цитировать это сообщение
06-12-2009, 11:10 PM
Сообщение: #29
RE: Верим, любим и помним!
Пятница 12 июня 2009 года
Георгий Вайнер умер в Нью-Йорке

[Изображение: 2eaf2407447c.jpg]
[Изображение: 6032aa1a0443.jpg]
Детективный жанр осиротел - ушел один из его корифеев

Известный российский писатель и сценарист Георгий Александрович Вайнер скончался сегодня в больнице Нью-Йорка. Ему был 71 год. И он тяжело и долго болел.

Георгий Вайнер родился 10 февраля 1938 года в Москве. По образованию - юрист, учился в одной группе с будущим писателем Николаем Леоновым. Работал электромехаником, техником, инженером, был журналистом в многотиражной печати. Впоследствии стал корреспондентом ТАСС. В 1967 году вышла первая детективная повесть Георгия и Аркадия Вайнеров «Часы для мистера Келли», через год – «Ощупью в полдень».

Сюжеты произведений братьев Вайнеров, которые к 1990 году стали лидерами детективного жанра в СССР, зачастую были взяты из реальной криминалистической практики старшго брата — Аркадия. Среди их известных произведений – «Я, следователь» (1970), «Визит к Минотавру» (1972), «Эра милосердия» (1976), «Лекарство против страха», «Гонки по вертикали», «Петля и камень в зеленой траве», «Евангелие от палача2.

По роману Аркадия и Георгия Вайнеров «Эра милосердия» режиссером Станиславом Говорухиным был поставлен один из самых популярных отечественных фильмов – «Место встречи изменить нельзя». Всего же на творческом счету одного из корифеев отечественной детективной литературы 22 фильма, 152 книги, выпущенные в разных странах. С 1990 года Георгий Вайнер жил в США, где был обозревателем, а затем два года - главным редактором газеты «Новое русское слово». Кроме того, он писал сценарии, а в 2000 году в России была опубликована книга «Умножающий печаль», а в 2003 году вышло ее продолжение 2Райский сад дьявола».

Сказать, что братья Вайнеры были известны и любимы всей страной — это не сказать ничего. Их книги читали, фильмы, поставленные по этим книгам, читали «запоем». Даже у Владимира Высоцкого, который сыграл Глеба Жеглова в фильме «Место встречи изменить нельзя», есть такое четверостишие об Аркадии и Георгии Вайнерах.

Жора и Аркадий Вайнер,
Вам салям-алейкум пусть,
Мы знакомы с вами втайне,
Кодекс знаем наизусть...

Георгий Вайнер всего лишь на четыре года пережил своего старшего брата Аркадия. И очень переживал смерть близкого ему человека. Особенно трудно ему было вспоминать о последнем дне брата.

«Аркадий страдал сердечной астмой, но к своему здоровью относился философски безразлично. Он сбежал из больницы, будучи уверенным в том, что лучше прожить 33 года как орел, чем 300 лет, как боров. Мы с ним разговаривали в последний раз за несколько часов до того, как случился тот роковой приступ. Я спросил его, зачем он сбежал из больницы? Он скрыл от меня, что поехал открывать фестиваль детективного кино, на котором был председателем. Аркадий открыл фестиваль, все было очень красиво, а на другой день умер.

У нас остался недописанным большой московский роман. По существу, это вторая часть, если можно так сказать, продолжение «Эры милосердия», которая была литературной основой знаменитого сериала «Место встречи изменить нельзя». За мной остается долг, и я надеюсь его исполнить».

Но, к сожалению, Георгий Александрович тоже не успел закончить этот эпохальный роман…

«Скажу банальную вещь, — заявил как-то Георгий Вайнер в интервью одной из американских русскоязычных газет. — Человек чрезвычайно сложная конструкция. Иногда спрашивают - что образует литературный материал книги - детектив ли это, или роман о врачах или о пахарях? Думаю, что таких книг не бывает, бывают книги только о себе.

И если ты способен затронуть какие-то важные для людей вопросы и сам по себе достаточно интересный человек, то герои твои - полицейские ли или уголовники, насильники или добрые люди - это всегда интересно. И я с удивлением думаю о том, что эти все разнообразные люди - умные, дураки, злодеи - они суть мое воплощение.

Где же я себя разделяю, как я нахожу свое место в жизни - видимо это постоянный баланс, присущий каждому человеку. Баланс между добром и злом, хорошим поступком и попыткой удержаться от соблазнов и возврат к чему-то доброму и вечному».

К жанру детектива Георгий Вайнер относился с любовью и очень просто объяснял его популярность у читателей.

«Люди всегда будут интересоваться вопросами насилия, денег и секса. Это неизбежно. Социальные приметы жизни острее, нагляднее, ярче всего отразились именно в детективе. Это вполне естественно, поскольку это острый край жизни, это драма. Другое дело, что жанр очень трансформируется, потому что сейчас на прилавках лежат сотни наименований детективных книжек, которые к художественной литературе никакого отношения не имеют».

Действительно, братья Вайнеры были последними профессиональными писателями-детективщиками. Их книги — произведения искусства, а не ширпотреб, заполонивший наши книжные магазины. Нет сейчас в этом жанре мастеров, способных написать повесть или роман такого же уровня как «Эра милосердия», «Визит к Минотавру» или «Гонки по вертикали»…


Из досье «СП»

Георгий Александрович Вайнер (10 февраля 1938 - 12 июня 2009) — советский и российский писатель и журналист. Брат и соавтор писателя и сценариста А. А. Вайнера. Автор ста пятидесяти книг и сценариев к двадцати двум фильмам.

Окончил Московский заочный юридический институт (1960). Работал инженером, журналистом ТАСС. С 1990 года живет в США, работал журналистом, в 1992—2001 работал главным редактором газеты «Новое русское слово». Член редколлегии русскоязычной газеты «Русский Базар». Жил в Нью-Йорке.

Член КПСС с 1962 года. Лауреат премии Союза писателей СССР и МВД СССР (1976, 1978, 1981). Лауреат премии Союза писателей РСФСР и Уралмашзавода им. Героя Советского Союза Н. Кузнецова (1983). Член Союза писателей СССР (1972). Член Союза кинематографистов

Сочинения

«Ощупью в полдень», 1969
«Часы для мистера Келли», 1970
«Визит к Минотавру», 1972
«Я, следователь», 1972
«Гонки по вертикали», 1974
«Эра милосердия», 1976
«Лекарство для Несмеяны», 1978
«Не потерять человека», 1978
«Город принял!», 1980
«Карский рейд», 1983
«Евангелие от палача», 1990
«Петля и камень в зеленой траве», 1991
«Умножающий печаль», 2000
«Райский сад дьявола», 2003

[Изображение: 69e2831c55d4.gif]
Найти все сообщения
Цитировать это сообщение
06-12-2009, 11:15 PM
Сообщение: #30
RE: Верим, любим и помним!
12 июня 2009 г. 21:03
Умер писатель Георгий Вайнер Видео

[Изображение: 9113f1828c2f.jpg]
Известный российский писатель и сценарист Георгий Александрович Вайнер скончался сегодня в больнице Нью-Йорка в возрасте 71 года после тяжелой и продолжительной болезни.



[Изображение: 69e2831c55d4.gif]
Найти все сообщения
Цитировать это сообщение
Создать ответ 




Пользователи просматривают эту тему: 1 Гость(ей)